三八节，看一场只有女性艺术家组成的展览。《世界是我的表象—2023当代女艺术家邀请展》正在朱屺瞻艺术馆进行。由靳卫红、刘曼文、石至莹、王小慧、张雷平等20位女性艺术家的50余件/组作品参展，这些年龄跨度超过半个世纪的女性艺术家，用油画、水墨、水彩、雕塑、装置、摄影、综合材料等艺术样式，从自己的主观认知和生命体验出发，注重挖掘内心资源，体悟当代生活，重视个人经验的表达，以此来探寻艺术的价值和女性存在的意义。

“女性艺术家面临工作与生活的双重压力，而艺术史的书写者又多为男性，女性艺术家不可避免地面对着一些文化、制度上的制约，同伴之间的支持与鼓励变得尤为珍贵。”策展人傅军说。“世界是我的表象”，想要表达出一种极强的主观意识，以此来鼓励女性的自信心和强烈的主体意识。女性艺术家创造的艺术作品，是我们这个世界一个富有意味的组成部分。

(资料图片仅供参考)

展览第一版块“自然与灵光”中，展出艺术家张雷平、万芾、玛雅・克莱默、石至莹、周胤辰、张月、张弛、朱晓雯8位艺术家的作品。8位艺术家不以再现自然、风物和景观为目标，而是借着女性特有的灵感，细腻地抒发自我感受，创造了一个灵动的精神世界和意义空间。此次展览上年龄最长的艺术家张雷平带来的作品创作于1995年，她希望用自己年轻时的作品与当下年轻创作者进行交流。“在现在这样一个年代，女性只要自己把握好，时代会给予你一切。”

“自然与灵光”部分位于朱屺瞻美术馆的一楼，落地窗外，正对着历史悠久的鲁迅公园，漫步的游客、晃动的树影、掩映的山石、绿茵如织的草坪，构成了另一幅灵光漫溢的画面，与展厅内的作品进行着内外的呼应与沟通。

展览的第二版块“凝视与祛魅”中，展出张平、靳卫红、刘曼文、陆煜玮、汪正虹、汪琦琦、陈霈、后藤亚子8位艺术家的作品。过去美术史中的女性是被凝视的对象，而当代女性艺术家作品中的女性，是反凝视、反消费、反媚俗的。

艺术家刘曼文展出的是她的一组代表作《红颜》，她对于周璇、黄柳霜、阮玲玉等上世纪三十年代上海名伶影像的再叙，从历史的回看之中审视了百年女性的生存命运。刘曼文并不是只画她们娇娆可人的面容，而是画她们面容背后掩藏着的悲凉命运以及这种命运对于她心灵的撞击，在她们身上，艺术家看到了一种中国女性的共同宿命。

第三版块“历史与当下”中，出身于艺术世家的95后艺术家洪亦涵，影像作品强烈地依赖其高超的暗房技术，她有自己的个性，坦然率真：“在男性为主导的摄影圈，我常常被质疑‘一个小姑娘能拍出什么好照片’呢？但创作是非常主观的，我不需要遵从别人的意愿。”

本次展览中，“女性”既不是一种“主义”， 也不是一种“流派”与“风格”，而是一种观察和思考的“方法”，让当代艺术的创作更为丰富、多元。本次展览还通过数场对话论坛，试图超越单纯以女性性别身份的议题，走向更为宽广的社会疆域。本次展览由上海市虹口区文化和旅游局、虹口区妇女联合会指导，由朱屺瞻艺术馆和上海美术家协会女艺术家工作委员会主办。（新民晚报记者 徐翌晟）

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